L'albero dei codici di Liza Lim e l'effimero della vita: articolo di approfondimento: Australian Music Center (2023)

Immagine: uno dei costumi per uccelliAlbero dei codici
© Massimo Furlan

La nuova opera di Liza LimAlbero dei codicista per ricevere la sua prima mondiale a Colonia, in Germania9 aprile 2016. In questa intervista, Lim parla del suo libretto, basato su diverse fonti letterarie, del suo approccio alla narrazione e di come la stretta collaborazione con musicisti di fiducia - di MusikFabrik ed ELISION - continui a influenzare il suo lavoro.

Anni Heino: La tua prossima operaAlbero dei codiciè pieno di significati e dettagli intertestuali - già il solo punto di partenza del libretto è insolito:Albero dei codicidi Jonathan Safran Foer è una sorta di scultura letteraria, in cui lo scrittore-scultore ha, letteralmente, ritagliato e scolpito parole da un'opera letteraria precedente, la raccolta di racconti di Bruno Schulz intitolataVia dei coccodrilli(il titolo, creato ritagliando lettere dal titolo originale, è un esempio calzante). Hai incluso anche opere di Goethe e Michel Foucault nel libretto che hai ideato tu stesso. Quanto sono importanti, in definitiva, queste fonti letterarie? Il fatto che ce ne siano molti e che siano stati combinati o sostanzialmente rielaborati potrebbe suggerire che parte dell'idea fosse quella di liberare il compositore - te stesso - dall'essere schiavo di un unico testo?

Lisa Lim: Schiavitù? Liberazione? Queste non sono le mie coordinate. È stato semplicemente divertente lavorare con i testi e dare forma al libretto da solo. Il mondo di Bruno Schulz, dal quale Jonathan Safran Foer ha tratto il suo libro, è così sfaccettato che si potrebbero leggere e ritagliare molte nuove storie e, in un certo senso, è quello che ho fatto anch'io, oltre a usare Safran Le scelte di Foer. Safran Foer commenta che affrontarlo è stato un po' come lavorare con la Kabbalah: ogni combinazione di lettere e parole dà origine a nuovi significati. In realtà ho scritto un lavoro per l'Ensemble Modern, intitolatoVia dei coccodrilli(1995), come risposta alla narrativa di Schulz e anche alla produzione magica che ho visto basata su di essa, presentata dal Théâtre de Complicité di Simon McBurney al Festival di Sydney nel lontano 1993. Quindi in realtà ho avuto delle idee al nella mia mente per un'opera operistica o teatrale basata su questo per più di 20 anni! Ma certamente, è stato vedere l'incredibile struttura "ritagliata" del libro di Safran Foer, dove si possono leggere diversi strati di pagine, intravedendo un'architettura mutevole di parole e significati, che mi ha davvero lasciato senza fiato quando ho comprato il libro a Era Natale 2010 e ho subito proposto l'idea di fare un'opera all'Ensemble MusikFabrik.

Per quanto riguarda gli altri testi del libretto, quello di GoetheL'Elkönigè citato da Schulz, ecco perché è lì, e anche la mia elaborazione di una sezione sulla follia attingendo al lavoro di Foucault è nata dalla lettura di Schulz.

AH: C'è l'abbozzo di un complotto che ha a che fare con un figlio che idolatra suo padre, poi assiste alla sua caduta. Ci sono elementi mitici come uccelli a due teste, e alcune parti della musica hanno titoli un po' vecchio stile che suggeriscono una narrazione - "ballata" e "canzone di una barca" - è importante raccontare una storia per te? Oppure si tratta meno di una storia lineare e più di idee e di creazione di uno spazio?

LL: Diverse parti dell'opera giocano con le convenzioni della canzone: potrebbero iniziare con un elemento familiare, che poi diventa qualcos'altro. In realtà, c'è molta "canzone" nell'opera: gran parte della scrittura per il baritono e il soprano è altamente lirica ma, a volte, questo lirismo viene ribaltato e invertito in qualcosa di più oscuro.

L'atto 3, "Ventriloquismo", comprende due grandi ballate. La ballata di Adela inizia come una sorta di ninna nanna in tre tempi accompagnata dai suoni pizzicati del kalimba (pianoforte a pollice). C'è innocenza nel modo in cui canta "Lascia che ti racconti una storia" in cui pensi "uh-oh", e nella rivisitazione di una fiaba, la storia diventa sempre più strana (uccelli mutati a due teste fatti di spazzatura ecc. ) che si svolge in un paesaggio notturno con i suoni di rane e insetti che alla fine stridono i versi terrificanti di Goethe daIL Re degli elfi- riguardo al Figlio che non può essere custodito dal Padre. Poi c'è una strana canzone marinara per il Figlio, accompagnata da un fagotto solista - una canzone su una barca a dondolo che parla di follia, della morte come animale mascherato, dell'anima senza bussola in un'imbarcazione abbandonata, perduta e in balia del mare.

La narrazione è importante ma sì, ci sono più storie che, per me, riguardano l'apertura di uno spazio emotivo o psichico. Spero che persone diverse vedano cose diverse, si inseriscano in aspetti diversi delle storie a seconda del loro stato d'animo in quel momento.

Se c'è una "storia", riguarda l'effimero fondamentale che accompagna le nostre vite e le nostre morti e un desiderio di intensità, iridescenza, epifania.

Le ultime parole del libretto sono:

Perché non me l'hai detto?
l'ultimo segreto dell'albero dei codici:
nulla giunge ad una conclusione definitiva.
La realtà è sottile quanto la carta
dietro lo schermo,
segatura in un teatro vuoto.
lì sentiamo le possibilità
scosso dalla vicinanza della realizzazione
Volevo una notte che non finisse.

Queste parole mi ricordano il 'corteo inconsistente' di Prospero... tutto è un sogno che si dissolve, eppure cerchiamo ancora di toccare qualche splendore.

AH: L'azione in quest'opera si svolge in un mondo indefinito al di fuori del tempo, al di fuori di qualsiasi mondo conosciuto, immaginario o reale, dove creature viventi, materia morta e macchine non viventi si trasformano. Stai creando uno spazio diverso da qualsiasi altro, dove tutto è possibile e le regole vengono piegate: perché?

LL: Proprio come il libro 'L'albero dei codici' è costituito da un mosaico di spazi attraverso i quali si possono vedere diverse parti della narrazione in modo che presente e futuro si scontrino, anche l'opera è composta da diversi tipi di fusi orari. Ho avuto l'idea di realizzare un lavoro in cui ci siano dei buchi nel mondo, attraverso i quali si possano incontrare molteplici realtà. C'è il tempo primordiale degli uccelli, con cui inizia il lavoro - che non è realmente naturale ma un mondo ibrido artificiale di esseri umani simili a uccelli e uccelli simili a umani che esistono in uno strano laboratorio. C'è un cenno nostalgico a un mondo carnevalesco burlesco, di maschere e desideri fluttuanti in cui le identità vengono provate, scartate, recuperate o riproposte. In una zona sospesa c'è il personaggio centrale del padre (interpretato da un attore), che è morto ma non lo sa. Cerca di creare la realtà, evocando cose dalla spazzatura. Comanda a gesti ma non parla; altri parlano per lui quindi è come un burattinaio che è lui stesso come la marionetta di un ventriloquo.

AH: Evidentemente sei molto interessato ai dettagli - penso alle tecniche esecutive attentamente studiate e specificate e al fatto che, a differenza degli ottoni convenzionali, hai composto per un corno a doppia campana, tromba, trombone ed eufonio . Quanto è importante questo grado di controllo per te come compositore?

LL: Quando ho la possibilità di lavorare a stretto contatto con un artista, mi piace esplorare le tecniche di performance che riguardano condizioni molto mutevoli di tocco, pressione, velocità, ecc., per produrre molti colori diversi. Questo approccio è molto più specifico per un artista e richiede una navigazione piuttosto sensibile dello strumento. Potrebbe risultare in una notazione più dettagliata, ma non sempre: la ragione per lavorare in modo più dettagliato non è tanto il controllo quanto la ricerca di modi per arrivare a qualche mondo espressivo speciale.

AH: Immagino che le 'specifiche' riguardanti la strumentazione, la tecnica esecutiva ecc. abbiano a che fare con il tuo stretto rapporto di lavoro con MusicFabrik, allo stesso modo in cui gran parte del tuo lavoro precedente è stato in una certa misura composto appositamente con I musicisti degli ELISION in mente.

LL: La strumentazione dell'opera è stata determinata in gran parte dai musicisti della Musikfabrik: gli ottoni (Marco Blaauw, Christine Chapman, Bruce Collings, Melvyn Poore) erano desiderosi di coinvolgere gli strumenti a doppia campana di tromba, corno, trombone ed eufonio che hanno sviluppato, e l'opera sfrutta la capacità bivocale di questi strumenti. C'è uno strohviol suonato da Axel Porath, visivamente collegato agli ottoni con le sue trombe amplificatrici, e questo è stato scelto per evocare un nostalgico mondo perduto. Sono presenti varie coppie di strumenti di diverse dimensioni: un pianoforte verticale malconcio e scordato e un piccolo pianoforte giocattolo; flauti piccoli e poi il grandissimo flauto subcontrabbasso suonato da Liz Hirst. Con i musicisti sul palco si diventa consapevoli della loro natura ibrida: gli strumenti sono come protesi dei loro corpi e nel complesso c'è un forte filo tematico attorno al ventriloquismo e alle doppie identità riscontrate sia a livello sonoro che visivo. I musicisti in scena non solo suonano, ma vocalizzano e cantano come un coro e fanno parte della folla di personaggi che abitano il laboratorio, la città, il palco.

AH: Ti preoccupi mai se, o come, il tuo lavoro potrà essere ripreso da altri musicisti e come entrerà a far parte del repertorio?

LL: Non penso davvero di realizzare un lavoro in questi termini… anche se forse il mio editore sì! (In realtà, non hanno mai cercato di dissuadermi dallo scrivere per combinazioni insolite, o per strumenti non occidentali.) I musicisti con cui collaboro di solito sono piuttosto interessati a lavori che aprano una nuova visione del loro strumento.

E a volte mi sorprende quali dei miei lavori siano ripresi più ampiamente: questi forse presentano qualche ostacolo in termini di strumentazione o presentano sfide tecniche.

Un buon esempio è l'assolo di violoncelloInvisibilità(2009) che ho realizzato per la violoncellista Séverine Ballon, membro degli ELISION. Utilizza un arco preparato: l'arco da guiro che John Rodgers ha sviluppato nella sua opera magnumInferno. Penseresti che un pezzo che richiede questo arco, che ha i capelli avvolti attorno al bastone, così come un arco standard, entrambi usati anche contemporaneamente, uno in ciascuna mano, non otterrebbe troppe uscite. Allo stato attuale, Séverine ha suonato l'opera circa 70 volte, l'ha registrata due volte per CD e continua a suonarla regolarmente e a memoria (la prossima volta sarà il 28 marzo a Los Angeles). E nel frattempo conosco altri otto violoncellisti, dalla musicista australiana Judith Hamann ad altri negli Stati Uniti e in Europa, che hanno suonato il pezzo, la maggior parte anche qualche volta. L'assolo di violoncello è stato la base per una grande opera orchestralePerla, Ocra, Filo per capelli(2010) che è stato eseguito a Monaco, Perth, Glasgow e Berlino e, ogni volta, il violoncellista leader della sezione, che deve usare anche un arco da guiro, non ha avuto problemi. E poi, al contrario, un pezzo che ho scritto solo per pianoforte solo, senza preparazione o sfide tecniche molto difficili, non viene suonato così tanto... Non si sa mai, quindi penso che sia meglio basarsi sull'idea che ti prende davvero.

AH: Come funziona questa musica?Albero dei codicisi riferiscono alle tue opere precedenti: c'è un terreno comune, soprattutto musicalmente?

LL: Probabilmente ci sono più elementi consonantici in questa nuova opera e, a questo proposito, riprende alcuni degli elementi corali che si trovano nella mia opera precedenteIl Navigatore. Alla fine diAlbero dei codici, tutti cantano: i solisti e i musicisti. Tutti i musicisti sono sul palco, recitano e suonano nella produzione, quindi questo canto, una sorta di nudità del suono in cui tutti gli oggetti di scena cadono, è il culmine del modo in cui l'opera cerca di dissolvere i confini tra le cose.

Ulteriori collegamenti

Albero dei codici- Sito web dell'Opera di Colonia - prima mondiale 9 aprile 2016, spettacoli anche 12, 14, 18 e 20 aprile
Lisa Lim- Profilo AMC (biografia, opere, CD, articoli)
"Albero dei codici, "ritagli nel tempo" - un'opera"- note di base e collegamenti al libretto e ad altre risorse sulla home page di Liza Lim